2017年山東藝術學院研究生考試大綱（藝術研究院）

• 2025考研復試標準班
• 26考研全科上岸規劃營「擇校▪規劃▪備考」
• 山東藝術學院2026考研專業課復習資料「真題▪筆記▪講義▪題庫」

　

藝術研究院考試大綱

學術型

研究方向：美術學130400

17外國美術史論

考試科目：741中外美術史 841美術理論

741《中外美術史(史論類)》考試大綱

中國美術史部分

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中國美術史的發展脈絡，主要藝術流派，代表性畫家，藝術作品等基礎知識的系統掌握情況，及對中國美術史知識分析運用能力。

二、考試基本要求

1. 準確把握中國美術史論的基本概念及其范疇。

2. 了解掌握中國美術史論的基本特點及與傳統思想文化的關系。

3. 熟練運用中國美術史論理論知識分析研究相關問題。

三、考試內容

第一章 原始社會美術

一、概念與定義

·美術 ·美術史 ·史前美術 ·工藝美術 ·磨制石器

·仰韶文化 ·大汶口文化 ·龍山文化 ·良渚文化

·河姆渡文化 ·原始陶器 ·彩陶 ·黑陶 ·擬形陶

·蛋殼陶 ·髹漆 ·雕塑 ·巖畫 ·圖騰 ·玉器

二、簡答、論述、分析知識點

·新石器時期的主要標志

·陶器的器表和器形裝飾

·原始美術觀念

·藝術起源綜述

·原始繪畫的主要成就

·原始雕塑的主要成就

·工藝裝飾品出現的意義及主要成就

·原始美術的整體發展狀態及特點

·史前文字的發展形態

·原始宗教其主要崇拜內容

第二章 先秦美術

一、概念與定義

·青銅器 ·擬形銅器 ·金銀錯 ·失蠟法 ·青銅紋樣

·獸面紋 ·帛畫 ·漆器 ·原始青瓷 ·甲骨文

·金文 ·石鼓文 ·侯馬盟書

二、簡答、論述、分析知識點

·青銅器的藝術成就

·青銅禮器在先秦文化中的作用和意義

·殷商西周青銅紋樣與春秋戰國青銅紋樣在內容和氣息上的變化

·青銅藝術的興衰過程和原因

·原始青瓷與陶器的區別

·戰國帛畫的代表及其基本形態

·戰國簡書帛書的書法特色

·先秦建筑形態

·先秦的雕塑藝術形態及代表作

·漆器與絲織藝術

·先秦時期書法的發展狀態

·玉器在先秦社會的作用和意義

第三章 秦漢美術

一、概念與定義

·畫像石 ·畫像磚 ·陶俑 ·馬踏匈奴 ·墓室壁畫

·漢闕 ·隸書 ·章草 ·張芝 ·《曹全碑》 ·《張遷碑》

二、簡答、論述、分析知識點

·長沙馬王堆一號墓T型帛畫的內容及觀念

·秦始皇兵馬俑的主題思想和藝術風格

·漢霍去病墓石雕的藝術特色

·漢代的隨葬俑及其造型特點

·漢代畫像石的存在形態、題材內容、藝術特色

·漢代書法的藝術成就

第四章 魏晉南北朝美術

一、概念與定義

·六朝三杰 ·《女史箴圖》 ·曹衣出水 ·《職貢圖》

·曇曜五窟 ·本生故事畫 ·造像碑 ·龍興寺北齊石造像

·鹿王本生圖 ·北魏孝子棺石刻線畫 ·竹林七賢與榮啟期畫像磚

·顧愷之 ·陸探微 ·張僧繇 ·鐘繇

·二爨 ·二王 ·六法 ·暢神

二、簡答、論述、分析知識點

·謝赫《古畫品錄》的主要理論觀點

·宗炳《畫山水序》的主要理論觀點

·顧愷之的傳世畫作及其繪畫思想

·寧懋石室線刻畫的藝術特征

·北魏洛陽城的建筑特點

·甘肅嘉峪關魏晉磚畫的藝術特征

·麥積山石窟北朝造像的藝術特征

·龍門石窟北朝造像的藝術特征

·“象人之美，顧得其神，陸得其骨，張得其肉”美術理論意義

·魏晉南北朝時期山水畫發展的基本狀況

·王羲之的書法貢獻

·魏晉南北朝美術的總體特色

第五章 隋唐美術

一、概念與定義

·《游春圖》 ·《步輦圖》 ·《虢國夫人游春圖》 ·《簪花仕女圖》

·《揮扇仕女圖》 ·《江帆樓閣圖》 ·《五牛圖》 ·永泰公主墓壁畫

·展子虔 ·李思訓 ·吳道子 ·閻立本 ·張萱 ·周昉 ·王維

·張彥遠 ·張旭 ·懷素 ·歐陽詢 ·顏真卿 ·柳公權 ·孫過庭

·《真草千字文》 ·《祭侄文稿》 ·《玄秘塔碑》 ·癲張狂素

·顏筋柳骨 ·昭陵六駿 ·青綠山水 ·唐三彩 ·四格

二、簡答、論述、分析知識點

·唐代山水畫的發展狀況

·朱景玄《唐朝名畫錄》

·隋唐篆刻的藝術特征

·章懷太子墓壁畫的藝術特征

·唐乾陵石雕的藝術特征及其于布局上的創新

·以具體作品分析莫高窟隋唐彩塑的藝術特征

·吳道子的繪畫成就及其對繪畫技法的變革

·張彥遠《歷代名畫記》的內容及美術史價值

·與魏晉南北朝相比，唐代敦煌莫高窟藝術有哪些發展變化

·龍門石窟隋唐造像有哪些新面貌

·唐代的社會文化背景及其美術發展總體特色

第六章 五代兩宋美術

一、概念與定義

·顧閎中 ·周文矩 ·荊關董巨 ·李成 ·范寬 ·郭熙

·李公麟 ·石恪 ·梁楷 ·張擇端 ·南宋四家 ·蘇軾

·黃庭堅 ·米芾 ·蔡襄 ·米友仁

·《韓熙載夜宴圖》 ·《溪山行旅圖》 ·《匡廬圖》 ·《瀟湘圖》

·《早春圖》 ·《讀碑窠石圖》 ·《清明上河圖》 ·《采薇圖》

·《萬壑松風圖》 ·《踏歌圖》 ·《千里江山圖》 ·《林泉高致》

·徐黃異體 ·院畫 ·米點山水 ·白描 ·減筆人物

·緙絲 ·宋瓷五大名窯 ·三遠

二、簡答、論述、分析知識點

·荊浩、關同、董源、巨然山水畫的風格特點及其藝術成就

·李成、范寬山水畫的風格特點及其藝術成就

·郭熙山水畫創作和理論對中國山水畫發展的貢獻

·“南宋四家”山水畫創作的風格特點及其藝術成就。

·北宋山水畫與南宋山水畫在構圖以及空間處理上的不同特點

·黃筌、徐熙花鳥畫風格的異同及對后世花鳥畫發展的意義

·宋代院體花鳥畫的特點及代表畫家

·兩宋文人士大夫畫家的影響及其藝術主張

·宋徽宗的藝術成就

·南宋重要人物畫家及創作基本情況和成就

·蘇、黃、米、蔡的書法藝術特點、成就和影響

·五代、北宋至南宋山水畫藝術風格的發展和演變

·李公麟的繪畫藝術成就及其在宋代繪畫發展中的歷史地位

第七章 遼、金、西夏、元美術

一、 概念與定義

·高克恭 ·趙孟頫 ·錢選 ·元四家 ·黃公望 ·吳鎮 ·倪瓚

·王蒙 ·王冕 ·王繹 ·《鵲華秋色圖》 ·《富春山居圖》

·《漁莊秋霽圖》 ·《青卞隱居圖》 ·《墨梅圖》 ·《楊竹西小像》

·永樂宮壁畫 ·淺絳山水 ·文人畫 ·古意 ·士氣說

·青花 ·釉里紅

二、簡答、論述、分析知識點

·遼金時代的著名畫家及流傳下來的代表作品

·遼、金、西夏的繪畫成就

·元代繪畫的新特點

·趙孟頫的藝術思想、藝術成就及影響

·趙孟頫對元四家的影響

·元代的主要水墨花鳥畫及其藝術成就

·元代寺觀壁畫特點及藝術成就

·元代工藝美術的新成就

·從宋到元藝術風格的轉變及其原因

·元四家的藝術成就及對明清藝術的影響

·倪瓚繪畫的個性特點及其對后代文人畫的影響

·元青花及其藝術成就

第八章 明代美術

一、 概念與定義

·吳門四家 ·青藤白陽 ·南陳北崔 ·勾花點葉派 ·波臣派

·戴進 ·吳偉 ·邊文進 ·孫隆 林良 ·呂紀 ·沈周

·文徵明 ·唐寅 ·仇英 ·陳淳 ·徐渭 ·陳洪綬

·崔子忠 ·曾鯨 ·陳繼儒 ·沈顥 ·董其昌 ·南北宗論

·臺閣體 ·紫禁城 ·明十三陵 ·蘇州園林 ·明式家具

·景泰藍 ·宣德爐 ·斗彩 ·顧繡

二、簡答、論述、分析知識點

·明代主要的繪畫流派及其代表人物

·浙派的藝術特點

·明代宮廷畫風的藝術特點

·吳門畫派的藝術特點及其成就

·松江派的藝術成就

·陳洪綬的藝術特點及其影響

·文彭的篆刻藝術特點及其影響

·徐渭花鳥畫的藝術特點和藝術貢獻

·吳門畫派與松江派的藝術旨趣有何差異

·比較吳門畫派與元四家的藝術旨趣有何差異

·董其昌的書畫實踐和理論對明以后中國畫發展的正負面影響

·文人畫的發展歷程

·蘇州園林的審美趣味和藝術特色

第九章 清代美術

一、概念與定義

·四王 ·四僧 ·清六家 ·新安畫派 ·常州畫派 ·揚州八怪

·京江派 ·徽派版畫 ·西泠八家 ·金陵八家

·館閣體 ·樣式雷 ·揚州園林 ·粉彩 ·五彩 ·琺瑯彩

·郎世寧 ·焦秉貞 ·冷枚 ·石濤 ·八大山人 ·髡殘 ·弘仁

·王時敏 ·王鑒 ·王翚 ·王原祁 ·吳歷 ·惲壽平 ·金農

·鄭板橋 ·黃慎

二、簡答、論述、分析知識點

·石濤《畫語錄》“一畫說”解析

·清代主要繪畫流派及其代表人物

·清代宮廷畫風的藝術特點

·惲壽平花鳥畫的藝術特點

·清代主要的畫論著作

·鄧石如的藝術成就

·清代皇家園囿建筑的藝術成就

·清初“四王”繪畫的得失

·清初“四王”、“四僧”的藝術旨趣

·中西交流對清代宮廷畫風的改變有何影響

·石濤的書畫實踐和理論對中國畫發展的影響

·揚州畫派主要成員及其藝術特點

·我國山水畫的發展歷程

·我國人物畫的發展歷程

·清代所取得的書法藝術成就

·明清版畫的藝術成就

第十章 近現代美術

一、概念與定義

·嶺南畫派 ·海上畫派 ·木版年畫 ·月份牌年畫 ·點石齋畫報

·飛影閣畫報 ·左翼美術運動 ·以美育代宗教 ·決瀾社

·居巢 ·居廉 ·高劍父 ·高奇峰 ·陳樹人 · 龐薰琹 ·倪貽德

·三任 ·三熊 ·虛谷 ·吳昌碩 ·任伯年 ·林風眠 ·徐悲鴻

·劉海粟 ·黃賓虹 ·傅抱石 ·齊白石

二、簡答、論述、分析知識點

·嶺南畫派對文人畫的繼承和發展

·海派畫家對文人畫的繼承和發展

·吳昌碩的藝術成就與代表作品

·林風眠的藝術成就與代表作品

·徐悲鴻的藝術成就與代表作品

·梁啟超、陳獨秀、蔡元培對美術革命的主要觀點

·京津地區的畫家對傳統繪畫的繼承和發展

·土山灣畫館及其多西畫傳播的作用和意義

·近代新興美術教育的發展情況

 

外國美術史部分

一、考試目的

全面考察考生對外國美術史的發展演變和內在聯系、時代或地域美術特點、畫派風格的流變及影響、代表美術家及代表作等知識的系統掌握程度和運用能力。

二、考試基本要求

1. 準確把握外國美術史的流派內涵、特點及其影響。

2. 基本掌握外國美術史的發展變化、因果聯系和主干問題。

3. 熟練運用外國美術史知識分析論證相關問題。

三、考試內容

第一章 世界史前美術

一、歐洲史前美術

·母神雕像 ·拉斯科洞窟壁畫 ·阿爾塔米拉洞窟壁畫

·拉文特巖畫 ·巨石建筑

·母神雕像的特點和文化內涵

·歐洲史前美術的分期及各期的代表性作品

·比較歐洲洞穴壁畫和露天巖畫

二、非洲史前美術

·撒哈拉巖畫 ·諾克雕塑 ·薩奧雕塑

·非洲撒哈拉巖畫的分期和主要特點

·比較西非諾克和薩奧赤陶塑像

·非洲傳統木雕的風格特征

三、亞洲史前美術

·耶利哥遺址 ·印度河文明 ·繩紋土器

·西亞耶利哥遺址的主要美術成就

·西亞沙達爾·胡尤克遺跡的主要美術成就

·印度河文明中主要文明遺址的美術成就

四、美洲史前美術

·奧爾梅克美術 ·查文美術 ·納斯卡巨畫

·墨西哥奧爾梅克美術的主要成就及其影響

·南美洲史前美術的不同類型及其主要成就

五、大洋洲史前美術

·復活節島巨石人像

·大洋洲復活節島或毛利人的主要美術成就

第二章 古代東方美術

一、古代埃及美術

·納爾邁記功石板 ·吉薩金字塔群

·卡納克神廟 ·阿布•辛貝勒神廟

·正面律 ·正側結合律 ·方尖碑

·埃及金字塔建筑的形成過程和主要代表作

·埃及古王國時期美術的主要成就

·埃及新王國時期美術的主要成就

·埃及雕塑的基本法則(程式)

·埃及浮雕和壁畫的基本法則(程式)

·埃及美術的特性

二、古代西亞美術

·烏爾的“軍旗” ·薩爾貢銅像 ·納拉姆•辛紀功碑

·漢謨拉比法典碑浮雕 ·“拉瑪蘇”神獸 ·伊什塔爾門

·亞述宮殿墻面浮雕的主要特點和成就

·亞述美術是西亞美術之集大成者

·比較亞述和波斯帝國宮殿浮雕

·西亞的歷史特點與美術的整體特點

三、古代波斯美術

·波斯波利斯王宮建筑群

·波斯帝國的美術(阿契美尼德王朝)美術的總體特點

·波斯帝國宮殿墻面浮雕的主要特點和成就

·薩珊波斯美術對東西方及伊斯蘭美術的影響

·波斯帝國的美術是中東地區美術之集大成者

·帕提亞和薩珊波斯的美術是伊朗美術復興和繁盛的時代

四、古代印第安美術

·特奧蒂華坎美術 ·太陽金字塔 ·武士像柱

·阿茲特克美術 ·蒂亞瓦納科太陽門 ·馬丘比丘遺址

·阿茲特克美術的主要特點和成就

·瑪雅美術的主要特點和成就

·印加美術的主要特點和成就

·瑪雅是拉丁美洲文化藝術最發達昌盛的民族之一

·印加藝術是南美洲安第斯山區文化藝術的集大成者

第三章 古代希臘羅馬美術

一、愛琴美術

·愛琴美術 ·獅子門浮雕

·愛琴美術的主要成就

·克里特美術的特點和藝術價值

二、古希臘美術

·希臘柱式 ·帕提農神廟 ·希臘瓶畫

·魯多維奇寶座浮雕 ·擲鐵餅者 ·菲底亞斯

·薩莫色雷斯的尼開女神 ·米洛斯的阿弗洛狄特 ·拉奧孔

·亞歷山大與大流士激戰鑲嵌畫 ·《法則》

·希臘柱式的特征和意義

·希臘瓶畫的三種風格

·古希臘人體雕塑的表現特點

·希臘古典時期雕塑的高度成熟

·希臘化時期雕刻的特點

·古希臘不同時期美術的主要變化與發展

·比較希臘古典時期和希臘化時期雕塑風格的變化

三、古羅馬美術

·伊達拉里亞美術 ·龐貝壁畫 ·科洛西姆斗獸場

·紀功柱 ·馬可·奧里略騎馬像 ·法尤姆肖像畫

·伊達拉里亞美術的藝術成就和影響

·龐貝壁畫的四種風格和藝術價值

·古羅馬肖像雕刻的特點

·古羅馬肖像雕刻的主要變化與發展

·比較古希臘與古羅馬的藝術風格

·比較古希臘和古羅馬美術的不同特性

第四章 世界宗教美術

一、歐洲基督教美術

·鑲嵌畫 ·圣像畫 ·手抄本插圖(細密畫)

·加洛林文藝復興 ·彩色玻璃窗畫

·拜占庭美術的藝術特點和成就

·羅馬式美術的藝術特點和成就

·哥特式美術的藝術特點和成就

·歐洲基督教建筑風格的演變、重要特點及其偉大意義

·拜占庭美術和西歐美術的特征差異

·基督教美術的特性和藝術價值

二、南亞和東南亞佛教美術

·桑奇大塔 ·犍陀羅雕刻 ·阿馬拉瓦蒂派

·笈多式佛像 ·阿旃陀石窟

·貴霜時期佛教雕刻的三種風格

·笈多時期佛教雕刻的兩種風格

·印度的佛教藝術對東南亞藝術的主要影響

三、南亞和東南亞印度教美術

·埃羅拉石窟 ·仰光大金塔

·婆羅浮屠 ·吳哥寺

·印度的印度教美術的地區差異

·印度的印度教藝術對東南亞藝術的主要影響

·印度教美術與佛教美術的關系及其審美法則對后世的影響

四、阿拉伯世界的伊斯蘭美術

·泰姬·瑪哈爾陵 ·波斯細密畫 ·阿拉伯書法藝術

·波斯細密畫的藝術特點和主要成就

·阿拉伯書法藝術不同書體的特點

·伊斯蘭教美術與基督教美術、佛教美術的主要區別

第五章 歐洲文藝復興美術

一、意大利文藝復興美術

·喬托 ·馬薩喬 ·多納太羅 ·波提切利

·佛羅倫薩畫派 ·威尼斯畫派

·錫耶納畫派 ·翁布里亞畫 ·帕圖亞畫派

·《春》 ·《蒙娜麗莎》 ·《大衛像》

·《雅典學派》 ·《沉睡的維納斯》 ·樣式主義美術

·喬托藝術創作的主要成就和意義

·波提切利的代表性作品及其藝術特點

·提香的藝術成就和特點

·意大利文藝復興“三杰”的主要藝術特點與美術影響

·佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興美術的核心畫派

·比較佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派的風格

·樣式主義美術的共同特征

二、北歐的文藝復興美術

·《根特祭壇畫》 ·《獵歸》 ·《四使徒》

·揚·凡·埃克 博斯 ·丟勒 ·多瑙河畫派

·老勃魯蓋爾的藝術特點

·尼德蘭文藝復興美術的主要成就

·德國文藝復興美術的主要成就

·比較尼德蘭和意大利文藝復興美術的風格特點

·比較德國和意大利文藝復興美術的風格特點

三、西南歐的文藝復興美術

·楓丹白露畫派 ·格列柯

·楓丹白露畫派的特點和意義

·歐洲文藝復興美術的共同特點

·文藝復興美術對西方近代美術的開創作用

第六章 歐洲十七、十八世紀美術

一、巴洛克美術

·巴洛克藝術 ·貝尼尼 ·魯本斯

·巴洛克藝術的主要特點和代表性藝術家的成就

·魯本斯的藝術特點及其影響

·歐洲17世紀是巴洛克藝術的時代

·17世紀佛蘭德斯美術的特點

二、卡拉瓦喬主義美術

·卡拉瓦喬主義 ·委拉斯貴支 ·戈雅

·《紡織女》 ·《1808年5月3日夜槍殺起義者》

·卡拉瓦喬主義的藝術主張及其影響

·17、18世紀西班牙畫派的特點和主要成就

三、古典主義美術

·波倫亞學院(卡拉契學派) ·凡爾賽宮

·古典主義 ·普桑 ·《阿爾卡迪亞的牧人》

·意大利學院派藝術的主張和影響

·古典主義藝術的特點與美術史影響

·法國古典主義美術主要代表畫家及其成就

·18世紀英國學院派古典主義的成就

四、羅可可美術

·羅可可藝術

·羅可可藝術的主要特點和代表畫家的成就

·羅可可藝術是18世紀的主流藝術樣式

·比較巴洛克藝術和羅可可藝術

五、市民美術

·市民藝術 ·荷蘭畫派 ·荷蘭小畫派 ·團體肖像畫

·倫勃朗 ·荷加斯 ·《時髦婚姻》 ·《夜巡》

·倫勃朗的主要成就及其影響

·荷蘭畫派的特點和主要成就

·啟蒙主義思想在美術上的表現

·17世紀荷蘭美術對美術史發展的主要貢獻

·17和18世紀歐洲美術的總體發展和變化

·17和18世紀歐洲風景畫的發展和藝術成就

第七章 歐美十九世紀美術

一、新古典主義美術

·新古典主義美術 ·達維特 ·《馬拉之死》

·法國的新古典主義美術的特點

·比較新古典主義與古典主義藝術的特點和藝術成就

二、浪漫主義美術

·德拉克洛瓦 ·拉斐爾前派 ·拿撒勒派

·《馬賽曲》浮雕 ·《自由引導人民》

·浪漫主義美術的藝術主張及其藝術影響

·浪漫主義美術的兩種審美傾向

·拉斐爾前派的藝術主張和價值

三、各國風景畫藝術

·巴比松畫派 ·柯羅 ·哈得遜河畫派

·泰納 ·康斯特布爾 ·希什金 ·列維坦

·19世紀歐洲風景畫的發展和藝術成就

·巴比松畫派的藝術主張和貢獻

·19世紀英國風景畫的藝術貢獻

四、現實主義美術

·《畫室》 ·《拾穗者》 ·《思想者》 ·《巴爾扎克像》

·庫爾貝 ·羅丹 ·門采爾

·巡回展覽畫派 ·彼洛夫 ·列賓 ·蘇里柯夫

·現實主義美術的主要特點和藝術成就

·十九世紀德國現實主義美術的成就

·巡回展覽畫派的藝術主張、成就和影響

·19世紀批判現實主義美術的廣泛成就和影響

五、印象和后印象主義美術

·新印象主義(點彩派) ·美國印象派

·莫奈 ·凡高 ·高更

·印象主義美術的藝術特點和主要成就

·新印象主義美術藝術特點和代表人物的成就

·后印象主義美術的藝術主張和代表人物的成就

·后印象主義美術的藝術追求、風格特色和藝術貢獻

·比較后印象主義與印象主義美術的特點

·“后印象主義”為西方現代主義藝術打開了大門

六、象征主義和世紀末藝術

·象征主義美術 ·德國分離派 ·奧地利分離派

·莫羅 ·蒙克 ·比亞茲萊

·“新藝術”運動 ·納比派 ·原始派

·象征主義美術的藝術追求和主要成就

·歐洲“新藝術運動”的藝術主張和主要成就

·19世紀法國美術的主要思潮及各自的杰出代表人物

·19世紀下半期法國美術的發展變化和開創意義

·歐洲19世紀美術史的發展和變化

第八章 歐美二十世紀美術

一、現代主義美術

·橋社 ·青騎士社 ·至上主義 構成主義

·巴黎畫派 ·風格派 ·包豪斯學院

·畢加索 ·達利 ·杜桑 ·康定斯基 ·蒙德里安

·布朗庫西 ·亨利·摩爾 ·賈科梅蒂

·20世紀西方現代主義美術的共性特點

·西方現代主義美術的主要流派及各自的代表人物

·野獸主義美術的一般特點和代表人物

·試論立體主義美術的藝術主張、特點和藝術史貢獻

·表現主義美術的主要社團、特點和藝術成就

·未來主義的藝術主張和代表人物

·達達主義藝術主張和特點

·超現實主義的藝術主張、藝術特點和主要成就

·抽象主義美術的藝術主張、包含的流派和代表人物的成就

二、后現代主義美術

·抽象表現主義 ·行動繪畫 ·活動雕塑

·歐普藝術(光效應藝術) ·極少主義 ·照相寫實主義

·波洛克 ·沃霍爾 ·考爾德

·西方后現代主義美術一般特征

·西方后現代主義美術的主要流派及各自的代表人物

·抽象表現主義藝術的主要流派及其特點

·波普藝術的藝術主張、特點和影響

·波洛克的藝術主張和藝術特點。

·照相寫實主義的藝術觀和藝術成就

·極少主義的藝術主張和特點

·觀念藝術的藝術觀和藝術實踐

三、20世紀寫實主義美術

·柯勒惠支 ·古圖索 ·懷斯 ·卡羅

·巴爾蒂斯 ·莫蘭迪 ·弗洛伊德

·20世紀西方寫實主義美術的主要特點和成就

841《美術理論(史論類)》考試大綱

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一、考試目的

全面考察考生對美術基本理論和美術技法理論的原理、概念、基礎知識的系統掌握程度和運用能力。

二、考試基本要求

1. 準確把握美術理論的基本概念及其內涵。

2. 基本掌握美術理論的基本原理及其主干問題。

3. 熟練運用美術理論知識分析論證相關問題。

三、考試內容

第一章 本質論

一、歷史上關于美術的各種解釋

·情感說 ·表現說 ·無意識說 ·自娛說

·理念說 ·摹仿說 ·巫術說

·“有意味的形式”說 ·媒介說

·情感符號說 ·“異質同構”說

·馬克思主義的美術本質說

二、美術的社會本質

·美術是一種特殊的社會意識形態

·美術與政治的關系

·美術與道德的關系

·美術與宗教的關系

·美術與哲學的關系

·美術與社會生活的關系

·美術反映全面的社會生活

·美術作為“藝術生產”的實質和意義

三、美術的認識本質

·美術以特有的方式“掌握”世界

·美術的視覺形象性

·美術反映世界的真實性

·再現 ·表現 ·藝術典型

四、美術的審美本質

·藝術美 ·現實美 ·形式美 ·美感

·審美關系 ·美的本質 ·美感的本質

·藝術美與現實美的關系

·人與現實的審美關系

·美術是美術家審美觀念的表現形態

·美術的一般審美性格 ·美術的特殊審美個性

五、美術的歷史本質

·美術的歷史性存在方式

·美術與時代精神

第二章 創作論

一、創作主體——美術家

·美術的本質 ·創作個性

·美術家的主體性及其體現

·美術家在創作中的地位和作用

·美術家的創造意識和創作個性

·美術家的藝術天賦和專業技能

·美術家的審美觀念與審美情趣

二、創作活動

·美術創作 ·創作方法 ·表現技巧 ·靈感

·美術的創作過程及其階段性

·美術創作中構思活動的三個環節

·形象思維是美術創作活動的唯一思維方式

·形象思維與創造性想象 ·形象思維

·現實主義創作方法

·美術史上較有影響的創作方法

三、創作成果——美術作品

·題材 ·素材 ·主題 ·意境

·風格 ·格調 ·品位

·美術作品的構成因素

·美術作品的內容及其作用

·美術作品的形式及其作用

·美術作品的形式美及其體現

·美術作品內容與形式的關系

·美術作品的商品屬性

·美術作品藝術美的特征

第三章 接受論

一、美術接受的性質與特征

·美術接受活動的本質與作用 ·美術接受

·美術接受是構成美術活動的完整性的重要環節

·美術作品“呼喚結構”層次及其實現

·美術接受是一個無限的創造過程

二、美術接受的社會環境與環節

·“美術世界”的組成部分

·“美術世界”的性質和功能

·美術批評 ·美術傳播

·美術批評的作用

三、美術的審美教育

·美術的社會功能

·美術的社會功能之間的關系

·美術審美教育的特點和審美教育的作用

第四章 發生論

一、歷史上幾種關于美術發生的理論

·游戲說 ·巫術說 ·勞動說

二、美術發生的動力

·人類的社會勞動實踐是美術發生的根本動力

三、美術發生的歷史過程與階段

·美術發生的上限——人工性

四、原始美術的性質及其在歷史中的轉換

第五章 發展論

一、美術發展的客觀規律

·美術發展的社會制約性(他律性)

·社會意識與美術發展的關系

·政治、道德對美術發展的影響

·宗教對美術發展的影響

·哲學對美術發展的影響

·美術發展的自律性

·美術的民族性與世界性

二、中國美術的形態流變

·中國藝術的形上學

·中國美術理論中的主要范疇與命題

·形與神 ·似與真 ·理與法

·雅與俗 ·意與境 ·筆與墨

三、西方美術形態流變

·西方藝術的形上學

·西方藝術理論中的主要范疇與命題

·再現與表現 ·具象與抽象 ·情感與形式

·理性與非理性 ·優美與崇高 ·主觀與客觀

·摹仿論 ·表現論 ·形式論

第六章 門類論

·美術的基本特征 ·美術門類的劃分

·繪畫 ·繪畫的美學特征

·書法 ·書法藝術的本質

·雕塑 ·雕塑藝術的審美特征

·建筑 ·園林 ·篆刻

·美術與其他種類藝術的聯系

·美術與文學的聯系 ·美術與攝影藝術的聯系

第七章 技法論

·透視學 ·色彩學 ·藝用解剖學

·構圖 ·比例 ·變形 ·形式法則

·素描 ·白描 ·對比色 ·冷暖色

·明暗法 ·色彩關系 ·焦點透視

·美術創作與表現技法的關系

研究方向：戲劇與影視學(130300)

05戲劇理論研究

考試科目：731戲劇史論 831命題寫作

731《戲劇史論》考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中外戲劇基礎知識的系統掌握。

二、考試基本要求

1. 準確把握中外戲劇歷史與理論的基本概念

2. 了解掌握中外戲劇歷史與理論的基本內容及主干問題

3. 熟練運用中外戲劇歷史與理論知識分析相關問題

三、考試內容

第一部分：戲劇本體論

(一)戲劇的發生和起源

(二)戲劇的本質和特征

(三)戲劇的文化意義

(四)戲劇藝術的分類

(五)戲劇性

(六)悲劇、喜劇、正劇

第二部分：戲劇文學

(一)劇本

(二)劇作家

(三)情節

(四)結構

(五)人物

(六)情境

(七)語言

第三部分：戲劇舞臺藝術

(一)演員與表演藝術

表演

演員

角色

表現派

體驗派

戲曲程式

(二)導演與導演藝術

導演

導演構思與導演計劃

舞臺調度

演出節奏與戲劇風格

(三)舞臺美術

舞臺樣式

舞臺布景

舞臺美術

燈光

音響

人物造型：化裝 服裝

第四部分：戲劇與社會

(一)劇場與觀眾

(二)戲劇欣賞與批評

(三)戲劇與教育

第五部分：中國戲劇歷史

戲曲藝術的基本特征

古代戲曲藝術歷史：戲曲的起源與形成

戲曲藝術的成熟

明清傳奇

清代地方戲

二十世紀以來主要地方劇種及其成就

中國當代戲曲藝術的主要成就：戲曲改革運動及成果

新時期戲曲的現代化探索

中國話劇的萌芽——早期話劇(文明新戲)：話劇在中國出現

早期話劇的迅速發展

早期話劇的鼎盛與衰落

中國話劇的形成：“五四”戲劇論爭與外國劇作的翻譯介紹

戲劇文學創作的活躍

二十年代話劇演劇實踐及話劇藝術教育

中國話劇的成熟：“左翼”戲劇運動

“國防戲劇”運動

話劇藝術的提高與成熟

中國話劇的繁榮：國統區戲劇

淪陷區話劇

解放區根據地的話劇

話劇藝術成就

新中國17年的話劇：院團建設與戲劇教育

劇場藝術的全面提高

十七年話劇文學創作

新時期的話劇：話劇藝術青春的恢復與理性精神的重振

戲劇的危機與戲劇革新的探索

低谷中的發展與變化

戲劇小品、小劇場戲劇的興起與繁榮

第六部分：外國戲劇歷史

古希臘、羅馬戲劇：古希臘戲劇的起源、成熟與繁榮

古希臘名劇名家

古羅馬戲劇

古希臘、羅馬劇場建筑藝術

中世紀戲劇：宗教戲劇

奇跡劇

彌撒劇

受難劇

道德劇

笑劇

文藝復興時期戲劇：意大利“假面喜劇”和歌劇

“大學才子”

莎士比亞戲劇藝術成就及影響

西班牙民族戲劇

十七世紀的法國戲劇：芭蕾舞劇的產生與發展

法國古典主義戲劇

十八世紀啟蒙戲劇：啟蒙主義戲劇的優秀作品

十九世紀戲劇：浪漫主義戲劇

自然主義戲劇

批判現實主義戲劇

二十世紀初期歐美現實主義戲劇：二十世紀初期現實主義戲劇的特征 代表作家及作品

現代主義戲劇：象征主義戲劇

表現主義戲劇

存在主義戲劇

荒誕派戲劇

殘酷戲劇

質樸戲劇

環境戲劇

先鋒派戲劇

東方戲劇：日本能樂

狂言

歌舞伎

《風姿花傳》

印度梵劇

《沙恭達羅》

《舞論》

 

831《命題寫作》考試大綱

一、考試目的

本考試旨通過命題寫作的方式，全面考察考生的藝術感覺、藝術表現能力。

二、考試基本要求

掌握藝術類文體的創作基本規則和技巧。具有自覺、獨特的創作意識和能力。作品表現出深厚的生活體驗、豐富的藝術感覺和突出的表現能力。

三、考試內容

根據命題寫作

研究方向：音樂與舞蹈學(130200)

07作品分析

考試科目：722中西音樂史

822作曲技法基礎理論

722《中西音樂史》考試大綱

《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1. 準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2. 了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。

3. 熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分析相關問題。

三、考試內容

《中國古代音樂史》部分

(一)遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關于音階形成的歷史

(二)西周、春秋、戰國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發展

5.古樂理、樂律學觀念的形成

6.音樂思想

(三)秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發展

10.樂律宮調理論

(四) 隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發展

3.民間俗樂的發展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

(五)宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發展

6.樂器與器樂的發展

7.樂律學的重要成果

8.音樂論著舉要

(六)明、清時期

1.戲曲的發展

2.民間歌舞、說唱的發展

3.器樂的發展

4.重要曲譜

5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現代音樂史》部分

(一)鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展

1.新民歌的發展

2.說唱音樂的發展

3.戲曲音樂的發展

4.民族器樂的發展

(二) 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展

1.西洋音樂文化的傳入

2.學堂樂歌的產生與發展

3.學堂樂歌時期代表性音樂家

(三) 20世紀以來我國傳統音樂的新發展

1.城市民歌(小調歌曲)的發展

2.說唱音樂的發展

3.戲曲音樂的發展

4.民族器樂的發展

(四) 中國近代新音樂文化的初期建設(上)

1.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

2.學校音樂教育的發展

3.20世紀20年代的音樂思想與音樂理論研究

(五) 中國近代新音樂文化的初期建設(下)

1.新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等

2.黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂

(六) 工農革命歌曲和根據地的音樂

1.工農運動中的革命歌曲

2.根據地的革命音樂

(七) 20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育,及黃自等人的音樂創作

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.音樂教育事業的建設和發展

3.20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等

4.黃自等音樂家及其創作

(八) “左翼音樂運動”及聶耳、呂驥等人的音樂創作

1.左翼音樂運動的開展

2.聶耳及其音樂創作

3.救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、呂驥等人的音樂創作

(九) 抗日戰爭初期的音樂創作及作曲家賀綠汀等

1.抗日戰爭初期的音樂活動和創作

2.賀綠汀及其音樂創作

(十) 冼星海及其音樂創作

1.冼星海的生平及創作道路

2.冼星海的音樂創作

(十一) 淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作

1.淪陷區的音樂生活

2.江文也及其音樂創作

(十二) 國統區的音樂生活、音樂創作

1.20世紀40年代國統區音樂生活的概貌

2.在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作

3.馬思聰及其音樂創作

4.譚小麟等人的音樂創作

(十三) 抗日民主根據地及解放區的音樂生活及其各類音樂創作

1.根據地與解放區的音樂生活與音樂創作

2.新秧歌運動及秧歌劇的發展

3.新歌劇的發展

 

《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。

二、考試基本要求

1. 準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2. 了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3. 熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。

三、考試內容

第一部分 古代希臘和羅馬音樂

概述

(一) 古希臘音樂

1. 古希臘的音樂生活

2. 古希臘的音樂理論

(二) 古羅馬音樂

1. 古羅馬的音樂生活

2. 基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

(一)中世紀教會禮拜音樂

1. 格里高利圣詠

2. 圣詠在禮拜議式中的運用

3. 教會音樂理論

4. 格里高利圣詠的擴展

(二) 多聲部復調音樂的興起

1. 早期的復調音樂

2. 圣母院樂派的復調

3. 經文歌

(三)中世紀單聲歌曲

1. 拉丁歌曲

2. 方言歌曲

3. 中世紀器樂

(四) 14世紀法國和意大利音樂

1. 法國“新藝術”

2. 新藝術音樂的特征

3. 馬肖的音樂創作

4. 14世紀意大利音樂

第三部分 文藝復興時期音樂

概述

(一) 從文藝復興早期到諾斯坎

1. 英國音樂

2. 勃艮第地區的音樂

3. 法-復蘭德作曲家

4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

(二)16世紀的新趨勢

1. 意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2. 法國尚松和德、西、英等國的音樂

3. 16世紀的器樂

(三) 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1. 宗教改革的音樂

2. 帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3、 威尼斯樂派

第四部分 巴洛克時期音樂

概述

(一) 巴洛克音樂的主要特點

1. 兩種常規

2. 通奏低音

3. “情感論”

4. 調性和聲與對位

5. 節奏與記譜

6. 聲樂與器樂

(二) 歌劇的誕生及其早期的發展

1. 歌劇的來源

2. 最早的歌劇

3. 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4. 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5. 法國、英國和德國的早期歌劇

(三) 其他大型聲樂體裁

1. 清唱劇

2. 康塔塔

3. 受難樂

4. 協奏風格的宗教音樂

(四)器樂的發展

1. 博洛尼亞樂派

2. 德國的鍵盤音樂

3. 意大利和法國的鍵盤音樂

4. 協奏曲

(五) 巴洛克晚期的幾位大師

1. 讓-菲利普·拉莫

2. 多米尼科·斯卡拉蒂

3. 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾

4. 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫

第五部分 古典主義時期音樂

概述

(一) 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1. 格魯克和他的歌劇改革

2. 喜歌劇的興起與繁榮

(二) 前古典時期的器樂

1. 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展

2. 前古典時期協奏曲與交響曲的發展

(三) 海頓和莫扎特

1. 海頓

2. 莫扎特

(四)貝多芬

1. 貝多芬的生平

2. 貝多芬的器樂創作

3. 貝多芬的聲樂作品

第六部分 浪漫主義時期音樂

概述

(一) 德奧浪漫主義音樂的興起

1. 韋伯

2. 舒伯特

(二) 浪漫主義音樂的繁榮

1. 門德爾松

2. 舒曼

3. 肖邦

(三) 19世紀上半葉的法、意歌劇

1. 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況

2. 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇(上)

3. 19世紀上半葉的意大利歌劇(下)

(四) 從標題交響音樂到交響詩

1. 柏遼茲

2. 李斯特

(五) 19 世紀中、下葉的德奧音樂

1. 瓦格納

2. 勃拉姆斯

3. 約翰·施特勞斯父子

(六) 19世紀中、下葉的法、意歌劇

1. 法國歌劇的新傾向

2. 威爾第代表的意大利歌劇

(七) 19世紀的民族音樂與有關風格

1. 俄羅斯音樂文化

2. 捷克的音樂文化

3. 匈牙利、波蘭的音樂文化

4. 挪威=芬蘭的音樂文化

(八) 19世紀與20世紀之交的音樂

1. 法國音樂文化

2. 奧地利和德國的音樂文化

3. 俄羅斯音樂文化

4. 意大利音樂文化

第七部分 20世紀音樂

概述

(一) 表現主義音樂

1. 勛伯格

2. 貝爾格與韋伯恩

(二) 新古典主義音樂

1. 斯特拉文斯基

2. 興德米特

3. 六人團

(三) 民族主義音樂

1. 巴托克

2. 席曼諾夫斯基

3. 亞那切克

4. 沃安·威廉斯

5. 科普蘭和格什文

(四) 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂

1. 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2. 布里頓與蒂皮特

3. 微分音音樂與噪音音樂

(五) 50.60年代的音樂

1. 序列音樂

2. 偶然音樂

3. 電子音樂

4. 新音色

5. 其他

(六) 70年代以后的音樂

1. 簡約派

2. 新浪漫主義

3. 第三潮流

4. 拼貼

 

822《作曲技法基礎理論》考試大綱

(含曲式、和聲、復調，三選二)

822《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統掌握。

二、考試基本要求

1. 牢固掌握音樂作品分析的基本理論與相關技術。

2. 深刻理解具有規范意義的曲式類型的特點。

3. 熟練通過音樂作品分析較全面地認識音樂作品的技術與風格特征。

三、考試內容

第一部分：總論

1、音樂基本表現手段與音樂發展基本手法的概念：

旋律線、節奏節拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現手段。

材料保持的發展手法、材料變化的發展手法、多聲部陳述的基本手法。

2、有關曲式結構領域的術語：

主題、結構單位、收攏性結構、開放性結構、基本部分、從屬部分、

結構的補充與擴充。

3、曲式發展的基本原則：

呼應原則、起承轉合原則、并列原則、再現原則、變奏原則、循環原則、奏鳴原則、曲式發展原則的多重結合。

4、音樂的陳述類型：

呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性陳述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結構：

樂段的概念、特征及分類;樂段內部的樂句、樂節、樂匯的概念、特征;樂段結構的擴展、復合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1. 一段體的定義、特征與分析。

2. 二段體的定義、特征、類型與分析。

3 . 三段體的定義、特征、類型與分析。

第三部分：復雜曲式的分析

1. 復三部曲式的定義、特征、類型與分析。

2. 變奏曲式的定義、特征、類型與分析。

3. 回旋曲式的定義、特征、類型與分析。

4. 奏鳴曲式的定義、特征、變體以及不同歷史時期的變化，奏鳴曲式的分析。

5.邊緣曲式的定義、主要類型與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1. 判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節起止數與調性、和聲終止式等。

2. 闡述作品曲式結構上的主要特點及各次級結構的結構類型。

3. 闡述作品調性與和聲布局的主要特點。

4. 闡述作品高低潮布局的主要特點。

5. 說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本特點。

822《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識熟練寫作四部和聲習題與分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

為旋律配和聲。在大小調體系功能化和聲的全部內容范圍內，綜合運用和聲學理論及相應知識為旋律配和聲。

1. 準確把握旋律的調式調性及調性的轉換。

2. 根據旋律的曲式結構特點，采用與之結構相適應的各種和聲連接、終止、離調、模進、近關系或遠關系轉調、和弦外音、變和弦、等音轉調等技法，合理恰當的為旋律配置和聲。

3. 為旋律配置的和聲要用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的標記。

三、考試內容

第一部分：自然音體系和聲

(一)三和弦

1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦(經過、輔助、終止)

2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦(經過、輔助、終止)

3. 模進中的各級三和弦及其轉位和弦

4. 加六音的屬和弦

(二)七和弦與九和弦

1. 屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2. 下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3. 導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4. 模進中的各級七和弦

5. 屬九和弦原位

6. 加六音的屬七和弦

(三)和聲進行

1. 正格進行、變格進行、完全進行、

2. 阻礙進行、模進進行

(四)終止式類型

1. 半終止

①正格半終止

②變格半終止

2. 全終止

①正格終止(完滿或不完滿)

②變格終止或補充變格終止(完滿或不完滿)

③完全終止(完滿或不完滿)

3. 阻礙終止

第二部分：半音體系和聲

(一)重屬和弦及重屬變和弦

1. 終止中的重屬和弦

2. 結構內的重屬和弦

3. 重屬增六和弦

(二)離調和聲進行

1. 離調的正格進行、變格進行、完全進行

2. 離調的阻礙進行、模進進行

3. 意外進行

(三)離調和弦

1. 副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行

2. 副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行

3. 副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調模進

(四)離調終止

1. 離調正格半終止

2. 離調變格半終止

3. 離調正格終止(不完滿)

4.離調變格終止(不完滿)

5. 離調阻礙終止

(五)變和弦

1. 屬和聲組的變和弦

2. 下屬和聲組的變和弦

第三部分：和弦外音與持續音

(一)和弦外音

1. 經過音、輔助音、鄰音(換音)、先現音

2. 延留音、倚音

(二)持續音

1. 主持續音

2. 屬持續音

第四部分：交替大小調體系及遠關系轉調

(一)交替大小調的降Ⅵ級三和弦

(二)調性關系的等級、相差兩個調號的轉調

(三)相差三至六個調號的轉調

1. 經過自然三和弦的逐漸轉調

2. 經過和聲調式三和弦的加速轉調

3. 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦以及經過那不勒斯和弦的轉調

4. 經過同主音主和弦的轉調

(四)轉調模進

(五)轉調中的意外進行

第五部分：等音轉調

(一)等音轉調、經過減七和弦的轉調

(二)經過屬七和弦的等音轉調

第六部分：調性布局與和聲分析的某些問題

(一)作品調性布局的基本原則

(二)和聲分析的某些問題

 

822《復調》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對復調基本理論的掌握程度以及三聲部以內的嚴格寫作的復調寫作能力。

二、考試基本要求

在三聲部對位寫作的范圍內，掌握三聲部以內的對位寫作技術：

1. 準確分析復調作品的調式調性。

2. 熟練運用各種嚴格對位技術進行寫作。

3. 對以下對位技術要求會寫作、會分析、會用圖示準確標記。

三、考試內容

第一部分：基本對位技術(福克斯體系寫作練習)

掌握從一對一、一對二、一對四、一對切分節奏、一對混合節奏等在固定調上寫作對位旋律的基本技術，并掌握經過音、輔助音以及延留音等和弦外音的基本概念和運用技術。

第二部分：二聲部對比復調(單對位)

掌握嚴格寫作的二聲部對比復調寫作的基本技術，包括調性原則、節奏關系、和弦外音的應用、旋律線條的起伏等。

第三部分：二聲部對比復調(復對位)

(一)對復對位基本概念的理解和掌握

(二)常見的幾種復對位技術

1. 八度二重對位

2. 十二度二重對位

3. 十度二重對位

4. 橫向可動對位

5. 縱橫可動對位

6. 倒影對位

7. 逆行對位

第四部分：二聲部模仿

(一)模仿的基本概念及其分類

(二)幾種常見的模仿對位技術

1. 局部模仿(包括完全模仿和守調模仿)

2. 卡農式模仿(從同度到十度之內的各種音程關系的模仿)

3. 變化模仿

①擴大模仿 ②縮小模仿 ③倒影模仿 ④擴大倒影模仿 ⑤縮小倒影模仿⑥ 逆行卡農式模仿 ⑦回文卡農式模仿等

第五部分：二聲部模仿與復對位結合

(一)二聲部模仿與復對位結合的基本概念

(二)幾種常見的二聲部模仿與復對位結合的類型

1. 無終卡農(包括兩段式無終卡農和多段時無終卡農)

2. 卡農式模進

第六部分：三聲部對比復調寫作(單對位)

主要掌握三聲部對比復調寫作的基本技巧，包括各種和弦外音的組合以及連續運用技術，調性確立技術。

第七部分：三聲部對比復調寫作(復對位)

(一)三聲部對比復調復對位寫作的基本概念

(二)常見幾種三聲部對比復調復對位寫作的技術類型

1. 八度三重對位

2. 三聲部倒影對位

3. 附加平行三度的三聲部對比復調寫作

第八部分：三聲部模仿復調寫作

(一)三聲部模仿的基本概念

(二)幾種常見的三聲部模仿的寫作類型

1. 三聲部局部模仿

2. 三聲部卡農式模仿

第九部分：三聲部模仿與復對位相結合的復調寫作

(一)三聲部模仿與復對位原則相結合的基本概念

(二)幾種常用的三聲部模仿與復對位原則相結合的技術類型

1. 三聲部無終卡農

2. 三聲部卡農式模進

3. 轉位卡農

4. 附加自由聲部的卡農

 

研究方向：設計學130500

10設計歷史與民間工藝研究

考試科目：751中外設計史 851設計理論

751《中外設計史》考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中外設計歷史的基礎知識及一般規律的系統掌握和了解。

二、考試, 基本要求

1. 準確把握世界現代設計歷史發展規律、特征及基本內容。

2. 綜合運用中外設計史基本知識分析相關問題。

三、考試內容

第一部分：現代設計史

1. 現代設計的發展

2. 現代設計教育

3. 工業革命初期的設計發展狀況

4. 英國“工藝美術”運動

5. “新藝術運動”

6. 比利時西班牙蘇格蘭的蘇格蘭的的“新藝術”運動

7. 奧在利“分離派”與德國的“青年風格”運動

8. “新藝術”運動的平面設計發展

9. “裝飾藝術”運動概況和特點

10. 法國、英國、美國“裝飾藝術”運動的發展

11. 現代主義設計產生的背景

12. 現代主義設計的思想基礎

13. 包豪斯產生及發展狀況

14. 包豪斯的主張和基本宗旨

15. 包豪斯的貢獻

16. 美國的工業設計

17. 設計上“有計劃的廢止制度”的建立和流線型運動

18. 消費主義與流行式樣

19. 工業設計的職業化和設計理論在戰后的發展

20. 工業技術的發展對工業設計的影響

21. 豐裕社會與國際主義風格

22. 國際主義風格的發展

23. 西方當代設計的發展趨勢

24. 人體工程學的發展

25. 斯堪的納維亞國家的現代設計

26. 日本的現代設計的發展

27. 意大利的現代設計

28. 英國和法國的現代設計

29. 德國現代設計的發展

30. 荷蘭的現代設計發展情況

31. 西班牙現代設計

32. 瑞士的現代設計

33. 美國的現代設計

34. 國際主義設計運動的衰退

35. 后現代時期的設計和后現代主義設計

36. 現代主義以后的其它主要新設計風格

第二部分：中國工藝美術史

1. 原始社會的工藝美術(彩陶工藝、黑陶工藝)

2. 商周的工藝美術(青銅器的制作、造型、裝飾、藝術特點)

3. 春秋戰國的工藝美術(青銅工藝、漆器工藝、織繡工藝及其他)

4. 秦漢的工藝美術(銅器工藝、織繡工藝、漆器工藝、畫像石和畫像磚)

5. 三國兩晉南北朝的工藝美術(陶瓷工藝、織綿、金工和漆器工藝、蓮花和忍冬)

6. 隋唐的工藝美術(陶瓷工藝、染織工藝、金屬工藝)

7. 宋代的工藝美術(陶瓷工藝、染織工藝、金工、漆器及其他)

8. 元代的工藝美術(陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、金屬工藝)

9. 明代的工藝美術(陶瓷工藝、染織工藝、金屬工藝、漆器工藝、

家具工藝)

10. 清代的工藝美術(陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、其他工藝)

 

851《設計理論》考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對設計理論基礎知識及一般規律的系統掌握和了解。

二、考試基本要求

1. 準確把握設計理論基礎知識、特征及基本內容。

2. 綜合考查運用設計理論基本知識分析解決相關問題的能力。

三、考試內容

1. 設計的基本涵義

2. 設計的領域和分類

3. 設計的組成因素

4. 作為邊緣學科的設計學的理解

5. 設計的目的

6. 設計的美學體系

7. 設計的文化特征

8. 設計的原則

9. 設計的方法

10. 設計的程序

11. 設計的商品化特征

12. 設計的實現手段

13. 設計的組織與設計管理

14. 現代設計教育的產生和發展

15. 現代設計教育思想與方法

16. 設計師的素質和能力

17. 中國原始社會時期工藝美術發展的時代特征

18. 中國商周時期工藝美術發展的時代特征

19. 中國春秋戰國時期工藝美術發展的時代特征

20. 中國秦漢時期工藝美術發展的時代特征

21. 中國魏晉南北朝時期工藝美術發展的時代特征

22. 中國唐代工藝美術發展的時代特征

23. 中國宋代工藝美術發展的時代特征

24. 中國元代工藝美術發展的時代特征

25. 中國明代工藝美術發展的時代特征

26. 中國清代工藝美術發展的時代特征

27. 中國歷代典型工藝美術品的設計分析

28. 設計萌芽時期的典型特征

29. 手工業時期的設計

30. 早期工業時期的設計

31. 成熟工業時期的設計

32. 后工業時期的設計

33. 當代設計

 

專業學位

研究方向：音樂(135101)

07音樂劇表演(聲樂、表演、舞蹈)

考試科目：611藝術基礎

827音樂劇表演基礎理論

611《藝術基礎》考試大綱

請點擊611《藝術基礎》考試大綱

827《表演基礎理論》考試大綱(專業學位)

一、考試目的

本大綱旨在全面考察考生對音樂劇表演基礎理論的掌握程度。

二、考試基本要求

1.較準確理解把握音樂劇表演的基本概念及其特征。

2.了解、熟悉音樂劇表演中音樂、戲劇、舞蹈表演的基礎知識及

其相互關系。

3.熟練運用音樂、戲劇、舞蹈表演理論知識分析相關問題。

三、考試內容

(一)總論

1.什么是音樂劇表演

2.音樂劇表演的演變和發展

3.音樂劇表演的豐富內涵及其因素

4.音樂、戲劇、舞蹈表演在音樂劇中的地位及作用

5.音樂劇的文化特征

6.音樂劇演員的素質

(二)戲劇表演

1.戲劇表演藝術的創作任務

2.風格和類別

3.演員的內外部技術

⑴ 表演技術諸元素

⑵ 語言動作與表現手段

4.體驗與體現的統一

⑴ 演員與角色的關系

⑵ 體驗與體現的關系

5.心理動作與形體動作

⑴ 角色的心理動作

⑵ 角色的形體動作

⑶ 心理動作與形體動作的統一

(三)聲樂表演

1.概述

2.風格

3.抒情

4.敘事

5.演唱的戲劇性呈現

6.音樂劇表演的聲樂準備

⑴ 曲譜分析

⑵ 唱腔審美

⑶ 動作設計

(四)舞蹈表演

1.概述

2.方法和風格

3.抒情

4.敘事

5.舞蹈的戲劇性呈現

6.音樂劇表演的舞蹈準備

⑴ 百老匯音樂劇標志性舞步

⑵ 舞步基礎分析

⑶ 戲劇性表達與形體審美

(五)角色創造

1.劇本分析

⑴ 概述

⑵ 規定情境

⑶ 中心事件與矛盾沖突

⑷ 最高任務與貫穿動作

⑸ 劇本的歌舞線索

2.角色分析

⑴ 角色的內部特征

⑵ 角色的外部性格特征

⑶ 人物關系及其地位作用

3.角色構思

⑴ 生活體驗

⑵ 演員的作用與局限

⑶ 尋找思想情感與動作線

4.角色體現

⑴ 表演整合的原則

⑵ 表演整合的方法

⑶ 劇與樂的整合

⑷ 劇與舞的整合

⑸ 歌舞場面的整合

⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象

5.演出與觀眾